Orly Morgenstern (México, 1999) es fotógrafa y artista visual, con base en Madrid. Cuenta con un máster en Arte, Mercado y Emprendimiento de la Universidad Complutense de Madrid y es graduada en Periodismo por el ITESM, así como en Fotografía y Fotoperiodismo por la Escuela Activa de Fotografía. Fue participante del Seminario de Producción Fotográfica del Centro de la Imagen en la Ciudad de México en 2023.
Su práctica artística explora la intersección entre la escritura y la fotografía, indagando en conceptos como la memoria, el lenguaje, el autorretrato y la fenomenología de la imagen. Su trayectoria ha sido distinguida con la beca Jóvenes Creadores del FONCA (2021) e integrada en la Plataforma de Imágenes Contemporáneas (PICS).
Ha presentado su trabajo de manera individual con Yehudia (Universidad del Claustro de Sor Juana, Foro R-38, 2023) y en diversas exposiciones colectivas internacionales, incluyendo la Fundación PONS y el Instituto Cultural de México en España (Madrid), OVADA Gallery (Oxford), el Antiguo Colegio de San Ildefonso (CDMX) y la 9th World Biennial of Student Photography (Serbia). Su obra ha ilustrado la portada de la revista Alquimia del INAH (2025) y diversos proyectos literarios.
statement
La fotografía es ambivalente. Yo también lo soy. Soy muchas cosas que son una, con cualidades que se oponen, pero conviven. Esta disciplina, dentro de toda su redundancia naturalmente repetitiva, donde hay sitio para las oraciones subordinadas y los vaivenes literarios, acoge a mi práctica artística. Es dentro de la profundidad limitada del recuadro fotográfico que, capaz de contener el infinito, o más bien su ilusión, donde encuentro las herramientas para explorar la tensión entre herencia e identidad; imagen y escritura; género e historia familiar.
A la fotografía la envuelve la tensión entre el querer ver y ser mirada. Ese intercambio me intriga profundamente; sobre todo por su confrontación entre el deseo y la verdad. ¡Qué egoísta es uno cuando quiere la atención de otro! ¡Qué necesidad! Aun así, igual que la imagen vive de aquello, yo también lo padezco: siento la necesidad de revelar y de ser revelada. De la misma manera en que la mirada es el deseo de mi yo fotográfico, también es su fin y, al mismo tiempo, su objetivo. Así, desde su origen ya tiene lo que quiere: no carezco pero aún así busco. Ahí, en esa traducción entre el deseo de lo que ya se tiene y la ignorancia sobre eso mismo, me auxilio de la palabra, la literatura y la narración para enlazar mi propio lenguaje.
Utilizo la escritura, la fotografía y las posibilidades materiales de la imagen sobre papel, libro y collage para explorar la experiencia práctica y conceptual de la identidad, la feminidad y lo cotidiano con eje central en el autorretrato. Mi práctica tiene un arraigo en la historia familiar y tradición cultural judía de la que provengo. Asimismo, abordo la ontología de lo fotográfico, su historia y técnica, y la evolución de sus géneros, como el bodegón, el retrato, el paisaje y lo documental, con la intención de comprender nuestra individualidad desde la imagen.
exposiciones
individuales
Yehudia – Foro R-38, Universidad del Claustro de Sor Juana, Ciudad de México, Mayo-Agosto 2023.
Con nosotras – Instalación conmemorativa del Día de la Mujer en la Subsecretaría de Derechos Humanos de la Ciudad de México, Marzo 2019.
colectivas
Prácticas de re-existencia – Instituto Cultural de México en España, Madrid, Septiembre 202
Mirar lo otro: narrativas de la investigación – Fundación PONS, Madrid – artista y comisaria, Junio 2026.
QUEUE – OVADA Gallery, Oxford, Mayo 2025
Mujeres: historias y memorias – Museo de la Bolsa Mexicana de Valores, Ciudad de México, Marzo 2025
Aquí y también en otra parte – Centro de la Imagen, Ciudad de México, Marzo 2024.
Mujer: técnica mixta – Ciudad de México, Enero 2023. Exposición y libro curado por Sully Mitrani y Helen Marcos.
Fotolibro: un espacio discursivo – Immagini Galería en la Ciudad de México en el marco de FotoSeptiembre, Diciembre 2022.
Creación en movimiento – Antiguo Colegio de San Ildefonso, Ciudad de México, Diciembre 2021.
9th World Biennial of Student Photography – University of Novi Sad, Academy of Arts, Serbia, Diciembre 2021.
Pocket Book (en dos ediciones) – Immagini Galería y El Centro de las Artes Vivas en la Ciudad de México, Enero 2020 y 2019.
Autorretrato con bodegón. 2024. Fotografía digital sobre papel de algodón. Presentado en Fundación PONS.
BECAS, RECONOCIMIENTOS Y RESIDENCIAS
- Mención Honorífica de Excelencia y Reconocimiento al Mérito Destacado y Desarrollo Creativo – ITESM, 2023.
- Directorio de fotógrafos emergentes curado por el Centro de la Imagen – Plataforma de Imágenes Contemporáneas (PICS), 2022.
- Jóvenes Creadores. Beca anual otorgada por el FONCA para el desarrollo y el trabajo artístico, 2020-2021
- Revisión de Portafolio – Centro de la Imagen, PhMuseum y Palm Spring Photo Festival, 2016, 2022 y 2020.
- Primario – Residencia para artistas judíos en la Ciudad de México, 2018
publicaciones y otros proyectos
- Portada del número 83 de la revista del Sistema Nacional de Fototecas, editada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México.
- Mención y reflexión sobre obra en el artículo de Johan Trujillo Argüelles, Directora de Comunidades del Museo Franz Mayer.
Creativity and Personal Projects – Conferencia en The Wolves Photography Workshop, La Graciosa, España, 2025.
Presentación del proyecto “Yehudia” en el 7.º Encuentro Nacional de Investigación sobre Fotografía (ENIF) en el Centro de la Imagen, Ciudad de México, 2023.
Hago fotografías para hablar en silencio, para comunicar mis inquietudes sobre la experiencia de ser, pero también por el asombro y la sombra que proyectan. Hago fotografías de lo que existe alrededor respondiendo a lo que hay mi interior. Hago fotografías por hacerlas, por el goce, por la memoria, por la estética, por el color, por la luz. Hago fotografías mientras tenga vista para ver. Hago fotografías para recordar aunque no las vea nunca más. Las hago por terquedad, por sobre-conciencia de la realidad, por si algún día las cosas son distintas. Por si algún día me recuerdan por ellas. Hago fotografías porque así respondo a la vida. Así pienso lo que miro, así miro lo que pienso.
Pero tampoco es algo tan serio. Tal vez suena a que lo es porque esto está escrito, y las palabras tienden a sonar definitivas hasta que las borramos. Por el contrario o quizás complemento, las fotografías no son definitivas, son solo fotos. Fotos de familia, fotos de mi vida, fotos de otros que en otra foto serán otros otros; o más bien, seremos todos otros. Por eso hago fotografías, para retratar lo que es o más bien, lo que aparenta.